Творчество

+31 фото читать дальше →

"В деревянных башмаках, чтоб избежать уколы презренных колоколен, в шляпе квакера, чтоб защитить свой взор от милосердия неба, длинноногий Дьявол, гордо шествуя по кровлям города, сеет ночью плевелы.Уж сколько раз он в этот мрачный час, когда луна испуганно скрывается за облаком и люди спят, стеная в зловонных чарах Города, уж сколько раз разбрасывал он пригоршнями своих спелых для посева женщин!
И вот растут они на плодородной почве унавоженного Города, растут красивые и страшные, подобные цветам с ужасно ярким цветом, с ужасно крепким запахом. Они влекут к греху и одуряют чертовым дурманом. Кружат головы слабым и сильным. Властвуют во славу Дьявола."(с) Евреинов, критический очерк о Ропсе

+18 картинок под катом читать дальше →

Джузеппе начал карьеру в мастерских Миланского собора, создавая цветные витражи и фрески со сценами из жизни святых.

Сложно сказать, где и у кого он учился.Дедушка Арчимбольдо был архиепископом, отец — художником. Во всяком случае, прослеживается влияние Леонардо да Винчи; известно, что Арчимбольдо исполнял картоны для шпалер в Ферраре. В Праге он был декоратором и постановщиком праздничных представлений.

Состоял на службе у Габсбургов в Австрии и Богемии (1562—1587); сначала — при имперском дворе Фердинанда I в Вене — как портретист-копировщик, затем, когда императором Священной Римской империи становится Максимилиан II (1564), Арчимбольдо — художник при дворе.

++под катом читать дальше →

Замечательно оформленное издание посвященное героизации повседневности, из трехтомника "Поход Челюскина"(2 тома) и "Как мы спасали челюскинцев". Выходили в трёх вариантах оформления. Первый (массовый) -серый ледерин без пластиковых накладок, второй (более дорогой)- оформление как у этого экземпляра, и третий (подносной, самый редкий) белым пластиком с рисунком и надписью крыты целиком верхние и нижние крышки и корешки всех трёх томов. Обрезы у подносного комплекта были торшонированные. Издание Редакции "Правда"
тираж 100000 экз, Москва 1934 год.+несколько страниц оформления под катом. читать дальше →

По информации из других источников профессор сам оставил должность устав от бюрократических обязанностей.

Статья о Нео Раухе с электронной  версии журнала НАШ

«Предшественник»

«Однажды кто-то сказал мне, что, не зная, едва ли можно предположить, где и когда появились на свет мои картины. И я не хочу скрывать, насколько мне было приятно услышать подобное заявление. Одни обнаруживают в моих работах влияние Америки. Другие видят приметы Дальнего Востока. И только простодушный коллега, живущий в деревне по соседству, распознает в них сельские пейзажи, открывающиеся за окном.»

Далее под катом читать дальше →

Свай Кен родился в 1933 году в провинции Такео (Takeo), в семье крестьян. Один из четырёх детей. В возрасте 6 лет был отправлен родителями в Ват (Wat) для изучения грамоты и моральных принципов. В возрасте 14 лет он стал послушником и отправился в столицу страны, Пномпень, где изучал пали (литературный среднеиндийский язык, относится к индийской группе индоевропейской семьи языков, язык буддистского Канона). В 1952 году он вернулся в Такео и вскоре покинул ряды монахов чтобы помогать родителям в обработке земли. В 1955 году он опять уехал из Такео в Пномпень, на сей раз в поисках работы. С помощью дяди, он сначала устроился работать кули (т.е. батраком), а потом прислугой в Hotel Royal, где в итоге проработал почти 40 лет. В 1963 году родители поженили Кена на дальней родственнице. Пара дала жизнь дочери и четырём сыновьям. В 1975 году, после прихода к власти красных кхмеров во главе с Пол Потом, семья вынуждена была переехать в Такео, где занималась крестьянским трудом. В октябре 1979 года Свай Кен вернулся в Пномпень и снова устроился в Hotel Royal на должность прислуги. Там он и проработал до самого выхода на пенсию в 1994 году. Рисовать он начал незадолго до выхода на пенсию. Основной темой его работ стала повседневная жизнь камбоджийцев. Как он сам говорил, он хотел запечатлеть повседневную жизнь для своих внуков и правнуков. Его работы привлекли внимание гостей отеля и, после выхода на пенсию, он открыл собственную студию неподалеку от Ват Пнома (Wat Phnom). Широкой мировой общественности его творчество стало известно в 1999 году, после выставки на международном художественном триеналле в Фукуоке (Fukuoka Art Trienniale, Япония). Скончался Свай Кен в 2008 году. После себя он оставил от 1200 до 1500 картин.

Svay Ken @ Art Found Out
Svay Ken @ REYUM Institute of Arts and Culture
Svay Ken: Light at the Beginning of the Tunnel by Bruce Blowitz
Svay Ken: the end of the painted stories by Stéphanie Gée
SVAY KEN – A Painter's Painter by Bradford Edwards

+9  картинок подкатом читать дальше →

Картинки из  малоформатной серии ,  середины 80-х.

B-movie posters. One sheets, half sheets, daybills and locandines. Enjoy.

фрагмент