Творчество

текст статьи и фотографии под катом читать дальше →

Проходит в аэропорту Темпельхофф, это нетронутая войной архитектура нацистского периода.
30 октября 2008 стал последним днем работы знаменитого берлинского аэропорта.+ 33 подкатом. виа alles_umsonst  читать дальше →

Йозеф Карл Радлер – австрийский художник-аутсайдер.

Йозеф Карл Радлер родился в 1844 году в Богемии (в то время – часть Австрийской империи, ныне Чехия). Информации и его детстве и юности нет. В возрасте 23 лет переехал в Вену, где открыл мастерскую по производству фарфоровых изделий. Женился, в браке родились 4 детей. Ближе к 50 годам стал страдать от сильных перепадов настроения. Кроме того, пребывая в эйфории он ввязался в ряд бизнес-авантюр с абсолютно безумными схемами, в результате чего понес большие убытки. В 1893 году родственники, уставшие от его выходок, сдали его в венскую психиатрическую больницу Pilgerhain. Там ему поставили диагноз «secondary dementia» («вторичное слабоумие» - в современных терминах этот диагноз, видимо, звучал бы как «шизофрения»).
Хотя его профессия располагала к творческой активности, рисовать Радлер начал, по видимому, не раньше 1897 года. Своими акварелями он всегда покрывал обе стороны листа. Причем на одной стороне было изображено что-то связанное с реальностью, а на другой – разные символы и надписи. В 1905 году Радлера перевели в новую больницу в Mauer-Öhling. В этой больнице практиковались передовые, по тем временам, методы лечения – в частности, в парке больницы для пациентов устраивались фолк-фестивали, танцы, развлечения и т.д. Перевод в эту больницу расширил сферу художественных интересов Радлера – если сначала он рисовал в основном птиц, то на новом месте он начал рисовать портреты пациентов, сценки из жизни и пейзажи.
Большую часть времени Радлер тратил на рисование и писания, переводя массу бумаги и красок. Администрация ему не препятствовала в этом, т.к. эта активность отвлекала его от разных выходок. Радлер иногда бывал упрямым и агрессивным, и, если не был увлечен творчеством, доставал окружающих пациентов долгими философскими речами. Он часто подписывал свои работы «Смеющийся философ», и был уверен в том, что является великим мыслителем и великим художником. На многих своих работах он ставил цену, весьма немалую, за которую он был готов их продать. Врачи были невысокого мнения о его рисунках – в истории болезни они характеризовались как «вычурные, топорные, бездушные».
Йозеф Карл Радлер скончался в больнице в 1917 году.
Хотя один из сыновей Радлера был художником, семья не проявила никакого интереса к его работам. Акварели Ралдера, общим числом порядка 400 штук, в конце 1960-х годов обнаружил в куче мусора у больницы Mauer-Öhling муж одной из медсестёр. В 1972 году медсестра продала часть работ (100 штук) психиатру Лео Навратилу (Leo Navratil). Навратил позже подарил эти работы музею Niederösterreichisches Landesmuseum. Оставшиеся работы хранились у одного из докторов больницы Mauer-Öhling и ныне распродаются.

Josef Karl Rädler @ Galerie St. Ethienne + 9 подкатом читать дальше →

+6 и сайт художника читать дальше →

folk covers of seminal first and second wave punk music

ну и вообще по коверам ссылка пригожая

10/09
Moscow+35 viaz3000 читать дальше →

http://www.archive.worldpressphoto.org/

from kolya_s_raena

+32 читать дальше →

из накоплений dimaze
...фигура Вёльфли вечно возвращается в патоартистическое сообщество как коллективный симптом, как перманентно тревожный Дух места, как ремиссия Мессии, тиранически доминирующая за закрывшимися дверями Золотого века классического безумия. Собственно как и тогда, во время ОНО, когда Его Святейшество Адольф II львом рыкающим метался в коридорах Валдау, наводя ужас на толпы кататоников. Позволив загнать себя в келью, расколотив о дверь больничную мебель, он сжимался в кулак тотального метода и набрасывался на бумагу, наращивая мускулы вымысла в схватках с собственным воображением, связывая галлюциноз смирительной рубахой кропотливого труда. Заговаривая враждебные видения, Вёльфли фиксировал их Словом, утверждая его раз и навсегда в Начале пересотворённого мира и возвращая словам ловчую природу силков сущего, схватывающих рой разлетающихся в припадках бешенства мыслей липучкой бесконечно раскручиваемого повествования. Он называл этот труд своей Алгеброй, своей Симфонией...

+2 читать дальше →

ФЕШИН, НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ (1881-1955), русский художник, мастер живописи и графики, представитель импрессионизма и модерна.

Родился в Казани 26 ноября (8 декабря) 1881 в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Учился в Казанской художественной школе (1895-1900), а затем в петербургской Академии художеств (мастерская И.Е.Репина), которую окончил в 1909. Был членом "Товарищества передвижников". С 1909 жил в Казани и преподавал в местной художественной школе.

Выдвинулся как автор динамичных по живописной лепке, красочных картин, посвященных быту народов Поволжья (Капустница, 1909, Научно-исследовательский музей Академии художеств, Петербург; Черемисская свадьба, 1908, Институт Карнеги, Питтсбург; Обливание, 1911, Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань). Импрессионистический раздельный мазок в его полотнах укрупнился, соединившись с масштабной ритмикой модерна, порой — с элементами протоэкспрессионизма (Бойня, 1910-е годы, там же). Писал и портреты, проникновенно соединяющие острую экспрессию с живописностью (Варя Адоратская, 1914; Отец художника, 1918; оба портрета — там же).

Получив предложение преподавать в Нью-Йорке, уехал в США (1923). Жил в Нью-Йорке, а с 1927 — в Таосе (шт. Нью-Мексико), где выстроил по собственному проекту дом-студию, украсив его "неофольклорной" резьбой. В конце 1930-х годов путешествовал по Мексике и Японии, побывал на о.Ява. В поздний период переселился в район Лос-Анджелеса. Плодотворно работал в разных жанрах, оставив большой цикл ярких этнографических зарисовок, которые часто переводил в литографию. Имел сенсационный успех как светский портретист. Однако эти элегантные работы существовали как бы на обочине большого искусства, представляя цветистые наборы салонных комплиментов. Более серьезен и драматичен в образах людей искусства (портреты Д.Д.Бурлюка и его жены, 1923-1924, собрание наследников семьи Бурлюков, Хэмптон-Бейс, Лонг-Айленд, США).

Умер Фешин в Санта-Монике (ныне в составе Лос-Анджелеса) 5 октября 1955. В 1981 в его доме в Таосе был основан Институт Фешина — с музеем и образовательным центром. +37 подкат

читать дальше →

Red London собрались в городе Sunderland в 1981 году. Пел Patty Smith, на гитаре играл Kid Stoker, на бас-гитаре - Gaz Stocker, на барабанах - Raish Carter. Вскоре после того, как они собрались, они дали концерт вместе с Red Alert и выпустили пластинку под названием «Sten Guns in Sunderland».
В 1984 году вышла их пластинка «This is England», тогда же к ним пришел играть барабанщик Red Alert, которого звали Matty Forster. Red London часто выступали во Франции и записали там две следующие пластинки. В 1987 году петь стал Marty Clark, в таком составе они играют и сейчас.